曲名	Ｐ．Ｉ．チャイコフスキー　交響曲第６番ロ短調　作品74「悲愴」
感想	とてつもなく感動したとき、また逆にどうしようもなく打ちのめされたとき、言葉って出なくなる。何も語れなくなる。　演奏会が終わって４，５日を経過した今、私の中でまだ醒めやらぬ「悲愴」への深い感慨は、何だかそんな感じなのです。 　 　正直言って、年末に楽譜を渡されて練習を始めた頃は、この曲の練習から逃げたくて逃げたくてたまらなかった。元々シンフォニーってどんなものだ、という知識がないに等しい。　前回のブラームスはそれでも、スタイルとしてはオーソドックスで、気持の持って行きようという点においてはたやすかったと思うのです。 　でもこの曲「悲愴」は、まず曲の全体像が全然見えてこない。　第１楽章だけをとっても、出だしの陰鬱で後ろ向きな感じから、原因のわからない焦燥感にさいなまれるような音楽の雰囲気、一転して懐かしいゆったりした旋律に浸ってぼんやりしていると、いきなり雷が落ちてきて嵐に巻き込まれ、そして・・・何が起こってこうなったの？　一体この音楽は…。　そこに、全然指が動かなくてまともな音を出せないイライラ感が加わって、「あーもうイヤだっっ！」・・という状態が春先まで延々と続きました。　・・・と、ここまで書いてみると、原因の大半は自分にあったということがわかりますね。　大反省。 　しかしこれまでの乏しい経験の中でひとつ得たことがあって、それは、とにかく少しずつでいいから練習をやめさえしなければ、時間が解決してくれる部分が必ずある、ということ。　その一点にすがりながら、後ろ向きモードの典型「テレビの２時間ドラマ（土曜日の午後に再放送でやっている西村京太郎の旅情ミステリーなんて最適です）見ながら練習」を続けつつ、ひたすら時が過ぎるのを待っていたわけです。 　そんな私の気持を払拭したのは、今回の演奏会の客演指揮者、藏野雅彦先生のスーパー情熱的指導でした。　私を一気に「悲愴」の世界に引きずり込んで下さったような気がします。　この出会い（といっても私の方が一方的に出会っているんですけど！）は大きかった。 　藏野先生に対する親近感は、どうもうちの相棒とたくさん共通点があること（実は歳も同じだった）に起因するようです。　相棒は近所の府立高校で、やんちゃな高校生達に弦楽合奏を教えているんですが、「僕が一番悲しいのは、みんなが卒業して、あんなに一所懸命やってた楽器をやめ、音楽をやめてしまうこと。」いつも言っているその姿が、蔵野先生に重なって見えたような。 　気がつくと４楽章の練習にのめり込んでいる自分の姿。　そういえば今年はチャイコフスキーの弦楽セレナーデで始まったのでした。　「悲愴」のあちこちに弦セレに通じるものが感じられ（なんとも言えない「いい」感じというか）、しかし弦セレには見いだすことのできなかった苦しさとでもいうようなものが、独特の和音の中から滲んでくる。　悲しく慈しみ深く荘厳で敬虔な雰囲気。　どんなに気持を込めても足りないような祈りにも似た感情があふれるこの楽章は、シンフォニーの終楽章に相応しくない、葬送の音楽のようですが、一番好きです。 　 　突き詰めていけばこの曲は、人の生そのものみたい、なんて大げさなことを思ってしまいました。　だって人生って思うようにいかない。　いいことも悪いことも、いつも思いがけなくて。　そして生きている限り皮膚の下には血液が思いがけない速さで流れて、脈打っていて、時に熱くあふれ出て、必ずいつかは静かに息絶えていく。　そんな感じがします。　（2006.6.1）
演奏会の名称	西宮交響楽団　第89回　定期演奏会
弾いた日	２００６．５．２８
弾いた場所	西宮市民会館　アミティホール
他の演奏曲	Ｗ．Ａ．モーツァルト　交響曲第38番　ニ長調「プラハ」